文化川渝 | 你可能不曾了解的美丽与绝技

还记得那一年的火龙很长

戏园里白素贞有婉转唱腔

听着川剧吃块米花糖

夕阳漫不经心走下酒坊

晚风路过陶坛吹散了酒香

偷倒空的酒壶还挂在墙上

猫咪抱着尾巴睡得好安详

我记得你所有的模样

——河图

历史

清朝初年，由于政府推行“湖广填四川”的政策，以改善四川经历战乱后人口凋敝的状况，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成了一种独特的剧种—— 川剧。 

 

因此，川剧包括了昆腔、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五大声腔，这是与中国戏曲的任何其他剧种都不一样的行当。和其他中国戏曲类似，川剧也分为生、旦、净、末、丑五个行当，并且川剧的各个行当均有自成体系的功法程序，在表现手法、表演技法方面多有卓越创造。尤以文生、丑角的表演最具特色，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

戏妆

中国戏曲的化妆能有效地帮助观众认清剧中人的本来面目，是演员角色化的重要条件之一。虽然川剧行当的化妆要求各不相同，但除了比较特殊的川剧脸谱，其他角色的主要程序都是扎网巾、擦护油、上粉、涂脂、描眉、画眼、勾脸、定妆、勒水纱、贴鬓脚等。 

流派

流派是中国戏曲的特色，通常由艺人的杰出创造和师承关系形成。由于川剧历史的关系，各种川剧唱腔的流行地区，以“ 四条河道 ”为中心，形成了四种各具特色的流派：资阳河派、川北河派、下川河派、川西河派。

当然，就目前而言，川剧的流派不如京剧那样明显，这很大程度上或与川剧主要是融合吸收外来剧种精髓，形成自己独特魅力的表演形式有关，从侧面也反映了巴蜀文化兼容并蓄、有容乃大的文化内涵。

绝技

正如提到川剧人们就想到变脸，川剧中多姿多彩的绝技历来都是最吸引观众眼球的部分。川剧绝技是在漫长的川剧历史中逐渐形成的，是特殊的表演动作，技术性强、难度高，其根本目的在于帮助刻画人物形象，从而收到强烈的艺术效果。

 

变脸

变脸是川剧表演艺术中最为常见、最有影响的技巧之一。

相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。后来变脸在明代就已经搬上舞台，最先用于神怪角色的化妆，现在的变脸已演化成了一种舞台特技。 

眨眼，挥手，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各色脸谱，说变就变。而看的人却看不出丝毫破绽，惟有拍手叫绝。 

 

川剧变脸原是用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象。其手法大体上分为“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”三种，此外，还有一种“运气”变脸。现在最常见的变脸方式是“扯脸”。

• 吐火

吐火就是演员在嘴里包上松香或者煤油，吐到面前的导火索上，形成一根火柱。吐火有一个诀窍，眼前的火尚未熄灭之时，绝对不能吸气，否则即会“引火焚身”。如《白蛇传》等戏中就有此绝活。

• 藏刀

在川剧折子戏《肖方杀船》中，一把两尺多长的明晃晃的钢刀，一会儿出现在观众和剧中人物面前，一会儿又不知去向，揭露了剧中人物肖方的阴险、狡猾和毒辣，近乎魔术，十分吸引人。

• 耍烛火

在《活捉石怀玉》等鬼狐色彩的戏中常使用这种技巧。明明是一支燃着的蜡烛，当众吹熄灭后，快速一掩，蜡烛立即复燃，反复数次，烘托阴森的气氛和主人公不安的情绪。

• 顶灯

顶灯是川剧著名丑角戏《皮金顶灯》中的运用的特技，表演技巧难度颇高。扮演皮金的演员必须腰、腿功夫扎实，除了“顶灯”、“吹灯”、“滚灯”之外还需要“耍棍”、“吞水吐水”等表演，加上唱词方面“哭五更”、“读祭文”等非常诙谐幽默，极具观赏性。

• 踢慧眼

川剧《白蛇传》中的韦驮，在与白蛇交战中用到此特技。扮韦驮的演员在出场前已预先在靴尖上贴有一只画好的眼睛，被掩盖着，当他“领法语”后，说一声“待吾睁开慧眼一观”，一个毽子踢到前额，便贴了上去。据传，此技的发明者是戏圣康子林。

演员

自清代开始，便涌现出难以数计的川剧表演艺术家，如乾隆年间的魏长生，咸丰、同治年间的肖遐亭、岳春等，光绪、宣统年间的傅三干、黄金凤等，清末民初的杨素兰、康子林、唐广体、浣花仙等，民国年间的萧楷成、天籁、曹俊臣、鄢炳章等。

共和国后，有老一辈的如贾培之、张德成、周海滨、周慕莲、吴晓雷等；中年一代有刘成基、周裕祥、周企何、陈全波、阳友鹤、薛艳秋、姜尚峰、袁玉昆、曾荣华等正是如日中天；青年一代有陈书舫、竞华、杨淑英、许倩云、司徒慧聪、李笑非等；后起之秀有赵又愚、蓝光临、张巧凤、刘世玉等。

唱腔美妙动人

语言幽默风趣

表演生动活泼

川剧

演绎了别样的年华

还将继续，惊艳世界